Aunque se han hecho distintos esfuerzos académicos entorno a los términos que nutren el campo semántico de la danza, los diccionarios normativos de muchas lenguas, incluida la catalana, aún no han incorporado en su mayoría los neologismos que se han tenido que crear para tratar con precisión el estudio de esta disciplina. Pero este hecho no nos ha de impedir el uso de palabras y expresiones necesarias para poder explicarnos con mayor claridad.

Nos fijaremos, en primer lugar, en el espectro de términos relacionados con el étimo coro (procedente del latín chorus y éste, del griego antiguo χορός), que nos proporciona el dominio léxico que necesitamos. Así, el neologismo coreografía se utiliza cuando queremos referirnos a los gestos y los movimientos -más o menos organizados- de los bailarines, es decir, a la ‘forma de la danza en si misma’. En consecuencia, también se usa para designar ‘el arte de componer una coreografía’ o las ‘técnicas propias del coreógrafo’. Entonces, coreografiar representa ‘la acción de idear una coreografía de un espectáculo de danza o baile’. El término coreografía (describir la danza) también se suele usar para determinar los textos explicativos o los símbolos abstractos -geométricos y alfanuméricos- que evocan estos movimientos. En realidad, el primer término que se usó para determinar este concepto fue orquesographie (orquestografía), un neologismo que parece haberse introducido a finales del siglo XVI por Thoinot Arbeau (1589), un pseudónimo usado por el clérigo francés Jehan Tabourot (1519-1595). Feuillet (1700) mudó la denominación en su tratado Chorégraphie, ou L’art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs, aunque algunos autores dieran continuidad al neologismo original a principios del siglo XVIII, como el traductor de la obra de Feuillet al inglés (Weaver 1706). El coreograma deviene pues la ‘transcripción de estos símbolos en un soporte físico’, como ahora el papel. 

Cuando utilizamos el neologismo coréutica nos referimos al ‘arte de la danza en general’, relacionado especialmente con la práctica efectiva de dicha actividad, mientras que usamos coreología para designar la ‘disciplina que estudia la danza desde un punto de vista histórica y cultural’. La etnocoreología será pues la ‘rama de la coreología que estudia la danza popular’ y, el coreólogo (etnocoreólogo), la ‘persona especialista en coreología (etnocoreología)’.

Igual de importante es precisar la adjetivación de los nombres mencionados. Así, hablaremos de símbolos coreográficos, la práctica coréutica o los estudios coreológicos, y usaremos el adjetivo coreic principalmente para establecer una ‘relación con la danza’. Coreográfico también puede tomar dos aceptaciones, la de relación y la de pertenencia a la coreografía y la danza. 

Somos conscientes de la enorme dificultad, casi imposible diríamos, de reconstruir e interpretar las muchas coreografías medievales y modernas dada la falta de información que tenemos. Así mismo, gracias a la iconografía, a las descripciones textuales, a la documentación coreográfica (a partir del siglo XV) y a las pervivencias coréuticas que nos han llegado, podemos vislumbrar su ejecución práctica, tanto de los movimientos más generales como de aquellos más particulares. Es por esta razón que tenemos la necesidad de diferenciar, según el nivel de detalle que tengamos a nuestra disposición, entre microcoreografías y macrocoreografías. Mientras que las primeras representan los elementos atómicos de la práctica coréutica, las segundas las hacemos corresponder con las evoluciones generales de una danza. Por ejemplo, ejecutar una secuencia determinada de movimientos, gestos o pasos concretos formaría parte de un séquito microcoreográfico. En cambio, hablaríamos de una evolución macrocoreográfica cuando fijamos nuestra atención en si la procesión general es circular, por hileras, en cruz o formando torres humanas. 

Bibliografía

Alonso Fernández, Zoa (2011). La danza en época romana: una aproximación filológica y lingüística. Tesi doctoral dirigida per: José Miguel Baños Baños, Universidad Complutense de Madrid, Madrid.

Arbeau, Thoinot (1589). Orchésographie ou Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre & practiquer l’honneste exercice des dances. Langres: Jehan des Preyz.

Carruesco, Jesús (2014). «La dansa a l’origen de la polis: textos i imatges». En: Licia Buttà, Jesús Carruesco, Francesc Massip & Eva Subías (eds.), Danses imaginades, danses relatades. Paradigmes iconogràfics del ball des de l’antiguitat clàssica fins a l’edat mitjana (pp. 9-20). Tarragona: Institut Català d’Arqueologia Clàssica (ICAC).

Feuillet, Raoul Auger (1700). Chorégraphie, ou L’art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs. Paris: Chez l’auteur ... et chez Michel Brunet.

Laban, Rudolf von (1966 [1939]). Choreutics. London: MacDonald & Evans.

Maletic, Vera. (1987). Body, Space, Expression: The Development of Rudolf Laban’s Movement and Dance Concepts. Berlin: Mouton de Gruyter.

Preston-Dunlop, Valerie (1995). Dance Words. Abingdon / New York: Harwood Academic Publishers / Taylor & Francis.

Sanchis Francés, Raül (2019). La dansa metafòrica en la festa valenciana. Tesi doctoral dirigida per: Francesc Massip, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona, 2 vols.

__________ (2021). Els altres en l’imaginari coreofestiu valencià. De l’edat mitjana a les pervivències actuals. Barcelona: Publicacions de l’Abadia de Montserrat.

Weaver, John (1706). Orchesography. Or, the Art of Dancing by Characters and Demonstrative Figures ... Being An Exact and Just Translation from the French of Monsieur Feuillet. Londres: H. Meere.