DANZA Y MUERTE

La Danza de la Muerte, tanto en la literatura como en la cultura visual medieval, es otro ejemplo magistral de la capacidad del cuerpo rítmico de crear espacios heterotópicos, en los cuales la realidad de los placeres de la vida se trasforman en metáfora de un movimiento, hasta llegar al cese de todo tipo de goce: la muerte. En la arquetípica visión poética y literaria de la danza macabra, el movimiento rítmico tiene el poder de trazar lugares que al mismo tiempo son imaginados y reales, en los cuales diferentes raíces culturales, sociales y políticas acaban conviviendo y en los que el encuentro último entre lo terrenal y el más allá tiene su lugar. En el ámbito de la cultura de la muerte en occidente, es sabido como el topos de la Danza Macabra fue una de las imágenes más potentes de la autorepresentación social de la Baja Edad Media. Sin embargo, su relación literaria y visual con oriente y sus trazas americanas, que han sido detectadas por investigadores del grupo Iconodansa, merecen un estudio más extenso. La trasposición iconográfica de este potente tema literario bebe de muchas tradiciones, cruzando el camino de la literatura cortés y de la propaganda de las nuevas órdenes mendicantes, cuyos ecos se recogen también el la cultura literaria de la península. La Danza Macabra, entendida como una renovada tragedia clásica, genera todo un conjunto de textos en los distintos idiomas europeos, un repertorio de imágenes y unas formas coreográficas que, nacidas al final de la época medieval, se extienden durante toda la Edad Moderna, obteniendo un peculiar impulso durante el barroco, quedando algunas pervivencias de ella hasta llegar a nuestros días, debido sobretodo al impacto de la Primera y Segunda Guerra Mundial.